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华语流行乐鲜少登上国外舞台?悟空问答网友:正常

2017-08-26 16:59

  热爱音乐的朋友们肯定或多或少会关注国外的一些颁典礼或者音乐会,关注多了也许就会发现:能在国外舞台登场演出的似乎都是民族唱法歌手,而流行歌手则是少之又少。这到底是为什么?悟空问答上的网友们给大家带来了他们的见解:

  民族音乐作为民族文化的一个分支,往往最能代表某一个地区人民的审美和文化。因为这个特殊的属性因而使得民族音乐(或者民族文化)显得格外珍贵。因为它的出现不仅仅是音乐的发展,也是对当地劳动人民群活状态最真实的反应。

  中国的民族音乐更是种类繁多,有些作品依靠极具特点的民族乐器显得格外动听,有些高亢的山歌更凭借极具原生态的质感让人赞叹。这些音乐与流行音乐不同是最直接的中国某个地区人民生活,劳动和文化的最直接缩影,因而尤为珍贵。作为任何一个海外观众,当他们想要了解中国的文化时,他们更大兴趣不是了解原本他们就熟知的流行文化,而是看到中国最本质最别具一格的DNA。因而这时候民族音乐相比流行音乐会是一个更好的窗口。

  流行音乐是现代流行文化的重要分支之一,而流行文化其实总的来说还是以欧美为重心开始席卷世界的。所以某种程度上是种舶来品。因而不论从发展的时长还是发展的专业程度华语流行音乐都是无法与欧美流行音乐相比的。这也就使得华语流行音乐在歌曲创作,音乐制作等多个方面都并不能成为最棒的音乐。因而当海外的的观众观看音乐表演时,或许华语流行音乐的质量并不能满足他们的要求。

  流行音乐还有一个很重要的呈现载体就是语言。一首好的流行音乐作品除了旋律要棒,还有一点就是歌词内容一定要出彩。而歌词一定是要借助语言进行传递的。在当今社会全球使用最广的语言还是英语。因而当一首英文歌曲发行后,我们能看到它在全世界的走红。但是中文的适应范围则更大程度局限在中国地区和亚洲国家内。因而在进行时其广度受到很大程度的局限。因而很多海外观众并没有接触过华语流行音乐,这也让他们在欣赏华语流行音乐时难以建立共鸣。

  流行音乐和民族音乐(以及古典音乐)的本质区别在于:流行音乐是在现代传媒网络基础上发展出来的商业音乐。一个国家流行音乐水准如何,不仅取决于其音乐制作与表演能力,也取决与其大众传媒网络以及相关的娱乐商业领域的发展水准。

  流行音乐是一个产业,它不是靠涌现一两个优秀的歌手、乐手、词曲作者就能发展起来的,它需要一个完备的产业链:比如音乐产业内部的、人才培养机制、经纪机制、版权与运营机制,以及和音乐产业相关的推广业务、影视开发业务、授权与衍生品运营业务,等等。

  中国有一些优秀的音乐人在某一些具体的作品或者环节上达到了世界级的水准,比如崔健很早就得到了的关注,90年代就受邀到英国演出。但因为我们缺乏成体系的运营包装与推广能力,没有足够的大众传媒话语权和足够的资本作为后盾,所以无法把优秀的音乐人持续运营包装成具有世界性影响力的艺人。所以中国流行音乐到现在也缺乏足够的国际影响力和话语权。

  而民族音乐情况则有差异。当然民族音乐现在也要通过商业化的方式运营,但总体看来,其产业规模和商业化程度远比不上流行音乐。换言之,民族音乐并不像流行音乐那样倚赖宣传与商业包装,民族音乐作品中,对艺术性、文化性的要求,某种程度上要高于对其商业潜力的要求。所以,即便缺乏足够的商业包装和推广,假如你的音乐足够好、足够有吸引力,一样可以得到一定范围的认可。

  当然,很多中国的民族音乐人界范围内拥有很多听众,他们常会受邀在各个国家的音乐节上演出。但他们这种「受欢迎」,还是小范围的,还是局限在小众文艺爱好者圈子内的,和那种具有影响力、具有商业号召力的「受欢迎」是不一样的。

  中国是文化大国,但不是文化产业大国(起码现在不是)。中国有优秀的传统文化、民族艺术,这些传统文艺界的文艺爱好者的小圈子里,是有影响力的。但在主流的文化娱乐产业里,中国流行音乐的整体水准,还和欧美发达国家有差异,还没有得到世界级的影响力。

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